Vol.1 イグナツィ・ヤン・パデレフスキ（1860‐1941 ／ポーランド）

• 名ピアニスト

  1887年ウィーンでデビュー。翌年にはパリのサラ・エラールでシリーズコンサートを開催。その名声はヨーロッパにとどまらず、アメリカ、カナダにも拡大。その名演奏の数々は、美しい容貌と相まって聴衆を虜にし、カリスマ的存在となった。

• ショパンの楽譜の校訂

  ショパン演奏のスタンダード版といえる『パデレフスキ版』（ポーランド音楽出版社刊）の校訂者として有名だが、大半の作業は共同校訂者ルドヴィク・ブロナルスキ、ユゼフ・トゥルチィヌスキによるものである（パデレフスキは校訂が始まった1937年から4年後に逝去。1949年刊行開始・1961年完結）

• 首相になったピアニスト

  1910年頃スランプに陥っていたパデレフスキは、演奏活動を中止し政治活動に専念することを決心。同年「グルンヴァルトの戦い」500周年の記念碑除幕式で演説を行い群衆を熱狂させた。1915年からは、ポーランド独立のために奔走。独立を勝ち取った1919年、ポーランドの初代首相に任命されヴェルサイユ条約締結の任も果たした（在任期間は10か月）。1939年に国政に復帰。スイスで政治的亡命者たちの活動の拠点を支援した。

• パデレフスキのメヌエット

  ピアノ協奏曲やオペラ、交響曲などの作品を残しているが、何よりも作曲家パデレフスキを有名にしているのが「パデレフスキのメヌエット」で親しまれているピアノの小品で、自身も数回にわたってこの曲を録音している。ピアノ・ロールによる自身の演奏がネット上で聴けるので探してみよう。

• 日本パデレフスキ協会

  パデレフスキを讃え、1923年にポーランド・パデレフスキ協会が発足。3年に1度「パデレフスキ国際ピアノコンクール」が開催されている。日本では、故・中村紘子氏が中心となって2016年に発足。現在は中村氏の遺志を継ぎ、ピアニスト横山幸雄氏が会長となり、活動を継続している。協会のサイトには、パデレフスキの貴重な写真の数々や、演奏動画がアッ・ロールプされているのでチェックしてみよう！
  http://paderewski.jp/

◇前号と商品の内容が変更となりました。

①『蜜蜂と遠雷 音楽集』紙面の関係で、19曲厳選の①の内容をご参考までに文末でご紹介！

登場する楽曲から物語の核となる19曲を厳選
CD2 枚[NAXOS：NYCC-27303/4]：2,000円＋税／ハイレゾ配信：2,980円（税込）
通常音質配信：1,500円（税込）

URL：http://naxos.jp/news/NYCC-27303-4

②『蜜蜂と遠雷』ピアノ全集［ 完全盤］＊6月28日CD発売

4人のコンクール演奏曲（全51曲・129トラック）を、演奏者ごとにもれなく収録したアルバム
CD8枚[SML：SICC-2143～2150]：3,704円＋税／デジタル配信：3,000円（税込）

URL：http://www.sonymusic.co.jp/artist/CompilationInt/info/481094

③「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」楽曲プレイリスト

恩田陸さん監修による、4人の登場人物のイメージに合った音と演奏がきける（全48曲）
「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」の有料会員の方は全収録曲を無制限で。
有料会員でない方は、各トラックの冒頭30秒のみ、連続最大15分まで聴ける。

URL：http://ml.naxos.jp/news/617

ちなみに（く）は、第2次予選前夜、亜夜と塵による夜空の月を見ながらの即興演奏バトルのシーンが一番好きでした（音の再現はむずかしいですね）（く）

紙面の関係で、19曲厳選の①の内容をご参考までに。

■「留守key」とは？

作曲家創作漫画シリーズを同人誌にて発表し、音楽愛好家をはじめ広い読者層から好評を得ている2人組のサークルです。構成担当のぶの情熱的な解説と、作画担当あおのドラマティックかつ繊細な絵によって、数々の感動的なストーリーを生み出しています。
主な出版物に、新刊『スラーヴァ！ロシア音楽物語』のほか、音楽漫画『Ｂ（ベー）～ブラームス二十歳の旅路（全3巻）』（マンガボックス）、描き下ろし長編『三銃士』（学研マンガジュニア名作シリーズ）があります。そのほか販売中の同人誌は、下記サイトをぜひチェックしてみてください。

http://shop.comiczin.jp/products/list.php?category_id=3430

■『スラーヴァ！ロシア音楽物語』ができあがるまで…

グリンカの漫画「ロシアよ！」完成までをご紹介！

書籍発売に寄せて、留守key のお2人にコメントをいただきました！

[あおより]
長年続けてきた音楽家漫画を一冊にまとめていただき、とてもありがたく思います。作曲家達の曲に対する思いや熱意が、漫画で伝われば幸いです。

[のぶより]
留守keyの創作マンガは音楽入門書や解説書にはない作曲家たちの一面を描いてきました。この度の新刊本は私たちの自信作。この本でロシア音楽ファンを増やしたいと思います。

発売中!

スラーヴァ！ロシア音楽物語
グリンカからショスタコーヴィチへ
留守key 著

■A5判／口絵8頁＋144頁／　
■本体価格1,300 円（税別）

第3回 ～調号「♯1つ」～

今回は、調号「♯1つ」のト長調とホ短調の曲を比較しながら、調性についてお話しします。L.ケーラー（1820-1886）作曲〈わかれ〉、レオポルト・モーツァルト（1719-1787）作曲〈ブーレ〉をとりあげます。ケーラーはロマン派、レオポルト（ヴォルフガングの父）は古典派前期から中期の作曲家ですね。

■ト長調とホ短調の特徴

ト長調の曲は単純でコンパクトなもの、ホ短調の曲はやさしい哀愁を帯びたものが多いようです。基本的に曲が凝った作りになるほど調号は増え、♯が増えていく場合はテンションが高くなります。ほかの♯系の調性と比較しながら、「どっちのテンションが高い？」などと問いかけ、各調性のイメージを持ってもらいましょう。

■ピアノ以外の楽器の特性を踏まえよう

調性の雰囲気と楽器の特性には密接なかかわりがあります。たとえば、解放弦にg、e音を含むヴァイオリンやギターは、ト長調とホ短調だと響きやすく演奏も容易です。

レオポルトは、これらの楽器の響きをイメージして作曲したかもしれません。たとえば、「ギターっぽく弾いてみない？」と語りかけながら〈ブーレ〉を弾いてもらうのもおもしろいと思います。

■終止形に着目しよう

どんな調性の曲を弾く場合でも、形式上の区切りになる部分の終止形をよく見るようにしましょう。〈わかれ〉は二部形式で、それぞれ2つの部分からできていますので、4～5、9～10、13～14、18～19小節目の終止形に注目します。13～14小節目だけⅣ‐Ⅰで、あとはⅤ‐Ⅰです。「ここだけ和音のつながりがちがうね」と語りかけ、響きを工夫する土台を作ってあげましょう。〈ブーレ〉も同じように比較してみてください。

■3段目あたりの調性に着目しよう

音楽には「起承転結」の型があるのが一般的です。4段の曲ならば3段目あたりにドラマが待っていて、そこでは転調がしばしば起こります。とくに短調の場合は、平行調の長調に転調することが多いのです。〈ブーレ〉は9～10小節目がト長調に転調しています。「ホッとする感じに一瞬だけ変わった気がしない？」などの問いかけで、真逆である長調の場面に変わったことをしっかり感じてもらいましょう。

次回は調号「♭2つ」の曲を使って、調性のお話をします。

第2回 ～調号なし～

今回は、調号のつかないハ長調とイ短調の曲を比較しながら、調性についてお話したいと思います。G.テレマン（1681-1767）作曲〈アレグロ〉、A.ディアベリ（1781-1858）作曲〈小人の踊り〉をとりあげます。テレマンはバロック時代、ディアベリは古典派後期からロマン派前期にかけて活躍した作曲家です。

■ハ長調とイ短調の特徴

バロック時代から古典派までは、調号の多い曲があまりありません。またハ長調やイ短調は、一般的にあまり複雑な音楽を感じさせませんし、臨時記号がつく音だけ黒鍵を使えばよいので、弾きやすいと思います。まず、「なにもついていないね」と語りかけながら一緒に調号を確認し、「♯、♭はどこにあるかな」と問いかけて、臨時記号のついている音も探してみましょう。

■臨時記号に注目！

臨時記号が多いところは、転調の目印になります。〈アレグロ〉では6小節目から♯が登場し、一瞬、属調であるト長調に変化します。基本的に転調は♯が増える方向に進みます。
短調の場合、臨時記号は終止の目印にもなります。〈小人の踊り〉の7～8小節目と16小節目は、全終止と半終止です。全終止はⅤ-Ⅰ、半終止はⅤで区切られる終止形。「終わった感じがしない？」と問いかけてみましょう。転調や終止形に注目すると形式もわかります。〈アレグロ〉は2部形式、〈小人の踊り〉は3部形式です。各部分を対照的に表現すれば起伏に富んだ演奏ができます。

■楽典のおさらいはつ.い.で.に.

転調の基本ルールは「五度圏」です。主音は「ド-ソ-レ-ラ-ミ-シ」の順番になります。
終止は、ほかにⅤ-Ⅵの偽終止、Ⅳ-Ⅰの変終止があります。つ.い.で.に.復習し「4つの終止形」をよく覚えてください。短音階には「自然」「和声」「旋律」の3つがありましたね。♯がつくのは、主音のひとつ下の音を半音上げて導音にするから。Ⅴの和音があるところには導音が必要なので、終止の部分に♯が増えるというわけです。
曲を弾いていて「転調」「終止」「短音階」など気になることが出てきたら、辞典や理論書で調べましょう。なにかのつ.い.で.に.サクッとやるのが勉強のコツです。

■細かく和音を感じよう

〈アレグロ〉の第1部はⅠ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ-Ⅰです。基本の3和音が登場するので安定感がありますね。第2部からはⅤ-Ⅰが2小節ごとに繰り返されます。「少しずつ迫ってくる感じがしない？」などの問いかけで、からはじめて盛り上げていく演奏を促しましょう。
〈小人の踊り〉の第1、2部には、Ⅳ-Ⅰが2回登場したあとⅤ-Ⅰが続く部分があります。第2部は平行調のハ長調に転調しているのに、和音の流れは同じになっているのです。和音がわからなくても構わないので、「違う音だけど同じようなリズムを感じない？」と問いかけてみてください。和音の流れのなかに特徴的なリズムを感じることができると、躍動感のある演奏になります。和音の流れが作り出すリズムを「和声リズム」といいます。

次回は調号♯ひとつの曲を使って、調性のお話をします。

第1回 ～調性感を身につけよう！～

調性ってなんだかむずかしいと思いませんか？曲のタイトルにハ長調などと書かれている理由がわからない、♯や♭がたくさんあると譜読みが大変で弾きにくい、どこから転調しているのかわからない、生徒さんにうまく説明できない……。悩みはつきませんが、「もう少し調性を詳しく知って指導に生かしたい」という方も多いと思います。そこで今回から6回、調性感を身につける「メリット」、身につけるための「簡単な理論」、身につけさせるための「指導のポイント」の3つの視点で、ピアノ演奏やレッスンに役立つ調性のお話をしたいと思います。